Minuetto extrait de la première suite de L'arlésienne de Bizet Pour 2 flûtes et piano

Les deux Suites de l’Arlésienne pour orchestre ont été créées le 1er octobre 1872 au Théâtre du Vaudeville à Paris, suite à une commande de Léon Carvalho qui en était alors le directeur. Il s’agit d’une musique de scène pour le drame en trois actes d’A. Daudet, un peu à la manière de celles écrites par Lully pour les comédies ballet de Molière. La Marche des Rois qui ouvre la suite serait d’ailleurs tirée de la Marche de Turenne, attribuée au compositeur de Louis XIV.Mais la comparaison s’arrête là car la musique de Bizet est bien plus qu’un décor pour la pièce de Daudet. Elle a pour fonction de souligner la dramaturgie, d’approfondir la psychologie des personnages ou de décrire des évènements non représentés sur scène. Rappelons que la musique dans la tragédie lyrique inventée par Lully et Quinault ne faisait office que de décor au regard de l’action dramatique.La musique de Bizet, exécutée par 26 musiciens lors de la première, fut incomprise de la critique, ce qui le poussa à en faire un arrangement des pages les plus belles pour grand orchestre qui reçu, sous la direction de Jules Pasdeloup, un accueil triomphal le 10 novembre 1872.C’est en confrontant cette version pour grand effectif avec la version pour flûte et piano de Jules Herman que nous avons eu l’idée de faire cet arrangement à la fois plus proche de l’original de Bizet et néanmoins plus intimiste dans son rendu sonore.Enfin, la croix camarguaise, dessinée par un autre Hermann (Paul) en 1924, nous a semblé parfaite pour symboliser Arles et sa région. La croix et ses tridents de gardians expriment la foi, l’ancre des pêcheurs symbolise l’espérance et le cœur représente la charité des Saintes-Maries de la Mer.

Niveau : C2